Zaha Hadid, sa vie et son oeuvre

Zaha Hadid

Zaha Hadid est née le 31 octobre 1950 (décédée le 31 mars 2016) était une architecte iraquo-britannique.

Elle a été la première femme à recevoir le prix d’architecture Pritzker, en 2004. Elle a reçu le prix d’architecture le plus prestigieux du Royaume-Uni, le Stirling Prize, en 2010 et 2011. En 2012, Elizabeth II lui a décerné le titre de Dame pour services rendus à l’architecture et, en 2015, elle est devenue la première et la seule femme à recevoir la Royal Gold Medal du Royal Institute of British Architects.

Elle a été décrite par The Guardian of London comme la « Reine de la courbe« , qui « a libéré la géométrie architecturale, lui donnant une toute nouvelle identité expressive ». Parmi ses œuvres majeures, citons le centre aquatique pour les Jeux olympiques de 2012 à Londres, le Broad Art Museum de la Michigan State University aux États-Unis et l’Opéra de Guangzhou en Chine. Certains de ses projets ont été présentés à titre posthume, notamment la statuette des Brit Awards 2017, et plusieurs de ses bâtiments étaient encore en construction au moment de sa mort, dont le stade Al Wakrah au Qatar, où se tiendra la Coupe du Monde de la FIFA 2022.

Table des matières

Biographie de Zaha Hadid

Zaha Hadid est née le 31 octobre 1950 à Bagdad, en Irak, dans une famille irakienne de haute classe. Son père, Muhammad al-Hajj Husayn Hadid, était un riche industriel de Mossoul. Il a cofondé le groupe de la gauche libérale al-Ahali en 1932. Le groupe était une organisation politique importante dans les années 1930 et 1940. Cofondateur du Parti national démocratique en Irak, il a été ministre des Finances après le renversement du monarque après le coup d’État irakien de 1958 pour le gouvernement du général Abd al-Karim Qasim. Sa mère, Wajiha al-Sabunji, était une artiste de Mossoul tandis que son frère Foulath Hadid était écrivain, comptable et expert en affaires arabes. Dans les années 1960, Hadid a fréquenté des pensionnats en Angleterre et en Suisse.

Hadid a étudié les mathématiques à l’Université américaine de Beyrouth avant de déménager, en 1972, à Londres pour étudier à l’Architectural Association School of Architecture. Elle y a étudié avec Rem Koolhaas, Elia Zenghelis et Bernard Tschumi. Son ancien professeur, Koolhaas, l’a décrite à la remise des diplômes comme « une planète dans sa propre orbite ». Zenghelis l’a décrite comme l’élève la plus remarquable qu’il ait jamais enseignée. Nous l’appelions l’inventrice des 89 degrés. Rien n’a jamais été à 90 degrés. Elle a eu une vision spectaculaire. Tous les bâtiments explosaient en petits morceaux. » Il a rappelé qu’elle s’intéressait moins aux détails, comme les escaliers. « La façon dont elle dessinait un escalier, tu te fracassais la tête contre le plafond, et l’espace se réduisait de plus en plus, et tu te retrouvais dans le coin supérieur du plafond. Elle ne pouvait pas se soucier des moindres détails. Elle avait l’esprit tourné vers des images plus larges – lorsqu’elle s’est rendue à la menuiserie, elle savait que nous pourrions réparer cela plus tard. Elle avait raison. Son projet d’étudiant de quatrième année était une peinture d’hôtel en forme de pont, inspirée par les œuvres de l’artiste suprémaniste russe Kazimir Malevich.

Après avoir obtenu son diplôme en 1977, elle a travaillé pour ses anciens professeurs, Koolhaas et Zenghelis, à l’Office for Metropolitan Architecture, à Rotterdam, aux Pays-Bas. Grâce à son association avec Koolhaas, elle a rencontré l’ingénieur en architecture Peter Rice, qui l’a soutenue et encouragée. Hadid est naturalisé citoyen du Royaume-Uni. Elle a ouvert son propre cabinet d’architectes, Zaha Hadid Architects, à Londres en 1980.

Elle a ensuite commencé sa carrière d’enseignante en architecture, d’abord à l’Architectural Association, puis, au fil des ans, à la Harvard Graduate School of Design, à l’Université de Cambridge, à l’Université de Chicago, à la Hochschule für bildende Künste de Hambourg, à l’Université de l’Illinois de Chicago et à la Columbia University. Elle s’est forgé une réputation très tôt grâce à ses conférences et à ses premiers projets et projets colorés et radicaux, qui ont été largement publiés dans des revues d’architecture, mais qui sont restés en grande partie inachevés. Parmi ses projets ambitieux mais non réalisés, mentionnons un plan pour Peak à Hong Kong (1983) et un plan pour un opéra à Cardiff, au Pays de Galles (1994). L’expérience de Cardiff a été particulièrement décourageante ; son projet a été choisi comme le meilleur par le jury du concours, mais le gouvernement gallois a refusé de le payer, et la commande a été confiée à un architecte différent et moins ambitieux. Sa réputation à cette époque reposait en grande partie sur son enseignement et sur les peintures imaginatives et colorées qu’elle réalisait des bâtiments qu’elle proposait. Sa réputation internationale s’est considérablement accrue en 1988 lorsqu’elle a été choisie pour exposer ses dessins et ses peintures comme l’une des sept architectes choisis pour participer à l’exposition « Deconstructivism in Architecture » organisée par Philip Johnson et Mark Wigley au Museum of Modern Art de New York.

Les premiers bâtiments (1991-2005)

Caserne de pompiers de Vitra (1991-1993)

L’un de ses premiers clients a été Rolf Fehlbaum, président-directeur général de l’entreprise suisse de meubles Vitra, puis, de 2004 à 2010, membre du jury du prestigieux prix Pritzker d’architecture. En 1989, Fehlbaum avait invité Frank Gehry, alors peu connu, à construire un musée du design dans l’usine Vitra à Weil-am-Rhein. En 1993, il invite Hadid à concevoir une petite caserne de pompiers pour l’usine. Sa conception radicale, faite de béton brut et de verre, était une œuvre sculpturale composée de formes diagonales tranchantes se heurtant ensemble au centre. Les plans de conception ont paru dans des revues d’architecture avant la construction. Une fois terminée, elle n’a servi de caserne de pompiers que pour une courte période de temps, car Weil am Rhein a rapidement ouvert sa propre caserne de pompiers. Il est devenu un espace d’exposition à la place, et est maintenant exposé avec les œuvres de Gehry et d’autres architectes bien connus. Ce fut le point de départ de sa carrière d’architecte.

Saut à ski Bergisel (1999-2002)

Hadid a conçu un lotissement social à Berlin (1986-1993) et organisé une exposition « La Grande Utopie » (1992) au Musée Guggenheim de New York. Son prochain grand projet était un saut à ski à Bergisel, à Innsbruck en Autriche. L’ancien saut à ski, construit en 1926, avait été utilisé lors des Jeux olympiques d’hiver de 1964 et 1976. La nouvelle structure devait contenir non seulement un saut à ski, mais aussi un café de 150 places offrant une vue à 360 degrés sur les montagnes. Hadid a dû lutter contre les traditionalistes et contre le temps ; le projet devait être achevé en un an, avant le prochain concours international. Son dessin mesure 48 mètres de haut et repose sur une base de sept mètres sur sept mètres. Elle l’a décrit comme « un hybride organique », un croisement entre un pont et une tour, qui par sa forme donne un sens du mouvement et de la vitesse.

Centre d’art contemporain, Cincinnati (1997-2000)

À la fin des années 1990, sa carrière a commencé à prendre de l’ampleur, puisqu’elle a remporté des commandes pour deux musées et un grand bâtiment industriel. Elle a fait concurrence à Rem Koolhaas et à d’autres architectes renommés pour la conception du Centre d’art contemporain de Cincinnati, Ohio (1997-2000). Elle a gagné et est devenue la première femme à concevoir un musée d’art aux États-Unis. D’une superficie de 8 500 mètres carrés, le musée n’était pas immense, et sa conception n’avait pas la flamboyance du Guggenheim Bilbao de Frank Gehry, construit à la même époque. Mais le projet a démontré la capacité de Hadid à utiliser des formes architecturales pour créer un décor intérieur, y compris son élément central, un escalier noir de 30 mètres de long qui passe entre des murs massifs en béton courbés et angulaires.

Centre des sciences de Phaeno (2000-2005)

En 2000, elle a remporté un concours international pour le Phaeno Science Center, à Wolfsburg, en Allemagne (2002-2005). Le nouveau musée n’était qu’un peu plus grand que le Cincinnati Museum, avec 9 000 mètres carrés d’espace, mais le plan était beaucoup plus ambitieux. Son concept était similaire à celui des bâtiments de Le Corbusier, surélevés de sept mètres sur des pylônes en béton. Contrairement aux bâtiments de Corbusier, elle a prévu que l’espace sous le bâtiment serait rempli d’activité, et chacune des 10 colonnes massives en forme de cône inversé qui soutiennent le bâtiment contient un café, une boutique ou une entrée de musée. Les colonnes inclinables s’élèvent vers le haut à travers le bâtiment et soutiennent également le toit. La structure du musée ressemble à un énorme navire, avec des parois inclinées et des fenêtres asymétriques, et l’intérieur, avec ses colonnes angulaires et sa charpente en acier apparente, donne l’illusion d’être dans un récipient ou un laboratoire en état de fonctionnement.

Agrandissement du musée Ordrupgaard (2001-2005)

En 2001, elle a lancé un autre projet de musée, une extension du musée Ordrupgaard à Copenhague, au Danemark, un musée qui présente une collection d’art français et danois du XIXe siècle dans le manoir du XIXe siècle de sa collection. Le nouveau bâtiment de 87 mètres de long sur 20 mètres de large est relié par un passage de cinq mètres de large à l’ancien musée. Il n’y a pas d’angles droits – seulement des diagonales – dans la coque en béton du musée. Les murs vitrés de la galerie, du sol au plafond, font du jardin la toile de fond de l’exposition.

Bâtiment administratif BMW (2001-2005)

En 2002, elle a remporté le concours pour la conception d’un nouveau bâtiment administratif pour l’usine du constructeur automobile BMW à Leipzig, en Allemagne. Les trois bâtiments d’assemblage adjacents ont été conçus par d’autres architectes ; son bâtiment a servi d’entrée et de « centre névralgique » de l’ensemble, comme elle l’appelait. Comme pour le Centre des sciences de Phaeno, le bâtiment est hissé au-dessus du niveau de la rue sur des pylônes de béton inclinés. L’intérieur contient une série de niveaux et de planchers qui semblent en cascade, abrités par des poutres en béton inclinées et un toit supporté par des poutres en acier en forme de « H ». L’intérieur ouvert à l’intérieur avait pour but, écrivait-elle, d’éviter « la ségrégation traditionnelle des groupes de travail » et de montrer « la transparence globale de l’organisation interne » de l’entreprise, et écrivait qu’elle avait accordé une attention particulière au parking devant le bâtiment, avec l’intention, écrit-elle, « de le transformer en un spectacle dynamique à part ».

En 2004, elle a remporté le prix d’architecture Pritzker, le prix d’architecture le plus prestigieux, bien qu’elle n’ait réalisé que quatre bâtiments : la caserne de pompiers de Vitra, le téléski d’Innsbruck en Autriche, le parking et le Terminus Hoenheim Nord en France, le centre d’art contemporain à Cincinnati. En faisant cette annonce, Thomas Pritzker, le chef du jury, a annoncé : « Bien que son œuvre soit relativement modeste, elle a été très bien accueillie et son énergie et ses idées sont encore plus prometteuses pour l’avenir. »

Grands projets (2006-2010)

Pavillon du Pont de Saragosse (2005-2008)

Entre 1997 et 2010, Hadid s’est aventuré dans le domaine de la construction de ponts, un domaine également occupé par d’autres grands architectes, dont Norman Foster et Santiago Calatrava. Entre 2005 et 2008, elle a conçu et construit le Pavillon-Pont de Saragosse, qui était à la fois une salle d’exposition et un pont, créé pour l’Expo 2008, un événement sur les thèmes de l’eau et du développement durable. La travée en béton du pont sur lequel repose le pavillon mesure 85 mètres de long, du site de l’Exposition à une île de l’Èbre. Le pont porte ou est attaché à quatre espaces d’exposition en forme de tunnel qu’elle appelle « pods », qui s’étendent sur l’île, sur une longueur totale de 275 mètres. Les gousses sont recouvertes d’une peau de 26 000 bardeaux triangulaires, dont beaucoup s’ouvrent pour laisser passer l’air et la lumière. Comme ses autres structures, le pont-pavillon est entièrement composé de pentes et de courbes diagonales, sans angles droits de formes orthogonales. Par sa forme courbée et son profil bas, le pont-pavillon s’intègre harmonieusement dans le paysage herbeux le long de la rivière.

Pont Sheikh Zayed (1997-2010)

Entre 1997 et 2010, elle a construit un pont beaucoup plus ambitieux, le Sheikh Zayed Bridge, entre l’île d’Abu-Dhabi et le continent d’Abu-Dhabi, ainsi que l’aéroport international. La conception du pont et l’éclairage, composé de couleurs changeant progressivement, ont été conçus pour donner l’impression d’un mouvement. La silhouette du pont est une vague, avec un arc principal de 235 mètres de long, situé à 60 mètres au-dessus de l’eau. La longueur totale des quatre voies est de 842 mètres et comprend également des allées piétonnes.

Musée national des arts du XXIe siècle (MAXXI), Rome, Italie (1998-2010)

Le Musée National des Arts du 21ème siècle (MAXXI), à Rome, a été conçu et construit entre 1998 et 2010. Le thème principal de son architecture est le sens du mouvement ; tout dans la structure semble bouger et couler. La façade appartient à sa période antérieure, avec des murs blancs lisses et courbés et des couleurs noires et blanches austère. Le bâtiment est perché sur des groupes de cinq pylônes très minces, et une galerie avec une face vitrée surplombe précairement la place devant le musée, créant de l’ombre. Rowan Moore du Guardian of London a décrit sa forme comme  » pliant des tubes oblongs, se chevauchant, se croisant et s’empilant les uns sur les autres. L’imagerie est de flux et de mouvement et ressemble à un morceau dément d’architecture de transport. À l’intérieur, des escaliers et des ponts en acier noir, dont la face inférieure est éclairée par une lumière blanche, traversent un vide. Ils vous emmènent dans les galeries, qui sont elles-mêmes des œuvres du mouvement figé. La conception est destinée à générer ce que Hadid a appelé « la confluence, l’interférence et la turbulence »,

Opéra de Guangzhou (2003-2010)

En 2002, Hadid a remporté un concours international pour son premier projet en Chine. L’Opéra de Guangzhou est situé dans un nouveau quartier d’affaires de la ville, avec une nouvelle tour de verre de 103 étages derrière elle. Il couvre 70 000 mètres carrés et a été construit au coût de 300 millions de dollars américains. Le complexe comprend un théâtre de 1 800 places, un théâtre polyvalent, une salle d’entrée et un salon. Un sentier couvert avec restaurants et boutiques sépare les deux structures principales. Ce bâtiment, comme plusieurs de ses bâtiments ultérieurs, a été inspiré par des formes naturelles en terre ; l’architecte elle-même l’a appelé les « deux cailloux ». Il ressemble à deux blocs rocheux géants aux bords lisses et aux arêtes lisses, recouverts de 75 000 panneaux de granit poli et de verre. Edwin Heathcote, écrivain pour le Financial Times, a noté la concentration de Hadid sur la façon dont son design pourrait transformer le paysage urbain de Guangzhou, alors que le bâtiment s’élevait comme le centre du nouveau quartier des affaires. Il écrivait en 2011 que Hadid  » a produit un bâtiment qui semble aspirer le paysage environnant dans un tourbillon de mouvement et d’espace tourbillonnant… apparaît à la fois comme un objet étranger dans un paysage d’une immensité incompréhensible (et souvent une banalité écrasante), et comme une extrusion du caractère particulier de ce paysage ». Nicolai Ourousoff, critique d’architecture du New York Times, a écrit que  » entrer dans le hall principal, c’est comme entrer dans l’intérieur mou d’une huître… Le plafond concave est percé de milliers de petites lumières – on dirait que vous êtes assis sous le dôme d’un ciel clair la nuit. Ourousoff a noté que le bâtiment fini avait des problèmes de construction : beaucoup de carreaux de granit à l’extérieur ont dû être remplacés, et le plâtre et les autres travaux intérieurs ont été mal faits par les ouvriers inexpérimentés, mais il a loué la capacité de Hadid de « transmettre un sens des corps en mouvement » et a appelé le bâtiment « un joyau chinois qui élève son cadre ».

Grands projets (2011-2012)

Riverside Museum, Glasgow, Écosse (2004-2011)

Le Riverside Museum (2004-2011), sur les rives de la rivière Clyde Glasgow, en Écosse, abrite le Glasgow Museum of Transport. Hadid décrit le bâtiment de 10 000 mètres carrés, avec 7 000 mètres carrés d’espace de galerie, comme « une vague », « des plis en mouvement » et « une remise en forme de tunnel, ouverte aux extrémités extrêmes, une extrémité vers la ville et l’autre vers la Clyde ». Comme beaucoup de ses bâtiments, la forme entière n’est perçue que lorsqu’elle est vue d’en haut. Les façades sont recouvertes de plaques de zinc et la ligne de toiture présente une série de pics et d’angles. Les galeries intérieures ont suscité une certaine controverse ; les visiteurs qui sont venus voir la collection d’automobiles historiques ont découvert qu’elles étaient montées sur les murs, haut surélevés, de sorte qu’il est impossible d’y jeter un coup d’œil. Rowan Moore du Guardian of London a écrit : « De toute évidence, l’espace est au sujet du mouvement…A l’extérieur c’est, typologiquement, un supermarché, étant une grande chose dans un parking qui cherche à vous attirer dans…Il a énigme et majesté, mais pas l’amitié. »

Centre aquatique des Jeux olympiques de Londres (2005-2011)

Hadid a décrit son centre aquatique pour les Jeux olympiques d’été de 2012 à Londres comme  » inspiré par la géométrie fluide de l’eau en mouvement « . Le bâtiment s’étend sur trois piscines et peut accueillir 17 500 spectateurs dans les deux piscines principales. Le toit, en acier et en aluminium, recouvert de bois à l’intérieur, repose sur trois supports seulement ; il se présente sous la forme d’un arc parabolique qui plonge au centre, avec les deux bassins à chaque extrémité. Les sièges sont placés dans des baies à côté des parois de verre bombées et inclinées vers l’extérieur. Le coût du complexe, qui s’élève à 269 millions de livres sterling, est trois fois supérieur à l’estimation initiale, principalement en raison de la complexité de la toiture. Cela a fait l’objet de nombreux commentaires lors de sa construction, et c’était le premier bâtiment olympique de 2012 commencé, mais le dernier à être achevé. Il a été salué par les critiques d’architecture. Rowan Moore du Guardian a dit que le toit « flotte et ondule » et a appelé le centre « l’espace le plus majestueux des Jeux olympiques ».

Broad Art Museum, East Lansing, Michigan (2007-2012)

Le Broad Art Museum de la Michigan State University à East Lansing (Michigan), deuxième projet de Hadid aux États-Unis, dispose d’un espace de 4 274 mètres carrés consacré à l’art contemporain et à l’art moderne et d’une collection historique. Le bâtiment en forme de parallélogramme s’incline fortement et semble sur le point de basculer. Hadid a écrit qu’elle avait conçu le bâtiment de manière à ce que ses façades inclinées en acier inoxydable plissé reflètent le quartier environnant sous différents angles ; le bâtiment change continuellement de couleur en fonction du temps, de l’heure du jour et de l’angle du soleil. Comme l’a commenté Hadid, le bâtiment « éveille la curiosité sans jamais vraiment révéler son contenu ». Elaine Glusac du New York Times a écrit que l’architecture du nouveau musée « radicalise le paysage urbain ». Le Musée a été utilisé dans une scène du film Batman vs. Superman de 2016.

Galaxy SOHO, Beijing, Chine (2008-2012)

Bon nombre des œuvres majeures ultérieures de Hadid se trouvent en Asie. Le Galaxy SOHO à Pékin, Chine (2008-2012) est une combinaison de bureaux et d’un centre commercial au cœur de Pékin avec un total de 332 857 mètres carrés, composé de quatre bâtiments ovoïdes différents coiffés de verre, reliés entre eux par de multiples couloirs incurvés sur différents niveaux. Hadid expliquait que « les espaces intérieurs suivent la même logique formelle cohérente de curvilinéarité continue ». Le complexe, comme la plupart de ses bâtiments, donne l’impression que toutes les parties sont en mouvement.

Derniers grands projets terminés (2013-2016)

Centre Heydar Aliyev, Bakou Azerbaïdjan (2007-2013)

Le Centre Heydar Aliyev de Bakou, Azerbaïdjan (2007-2013) est un gigantesque centre culturel et de conférences comprenant trois auditoriums, une bibliothèque et un musée, d’une superficie totale de 10 801 mètres carrés sur 15 514 mètres carrés et d’une hauteur de 74 mètres. Hadid a écrit que  » sa forme fluide émerge des plis de la topographie naturelle du paysage et enveloppe les différentes fonctions du centre « , bien que le bâtiment, une fois achevé, ait été largement entouré d’immeubles d’appartements de l’époque soviétique. Peter Cook dans Architectural Review l’appelait  » une vision blanche, outrageusement totale, arrogante et complète… un objet unique qui confond et contredit le raisonnable… une forme d’onde qui s’élance, presque s’élance, dans le ciel… l’architecture est l’ultime déclaration du théâtre… C’est la réalisation la plus complète de la vision de l’architecte d’origine irakienne de courbes et d’espaces fluides. »

Composé de huit étages, le centre comprend un auditorium de 1000 places, un espace d’exposition, une salle de conférence, un atelier et un musée. Aucune ligne droite n’a été utilisée dans le projet du complexe. La forme du bâtiment est ondulée et la vue d’ensemble est unique et harmonieuse. Une telle structure architecturale représente l’architecture post-moderniste et forme un sentiment océanique. Les lignes du bâtiment symbolisent la fusion du passé et du futur.

Dongdaemun Design Plaza, Séoul, Corée (2007-2013)

Le Dongdaemun Design Plaza (2007-2013) est l’un des plus grands bâtiments de Séoul, en Corée du Sud. Son nom signifie « Grande Porte de l’Orient », en référence aux anciennes murailles de la ville. Le complexe de 86 574 mètres carrés comprend un espace d’exposition, un musée du design, des salles de conférence et d’autres installations communes, ainsi que des bureaux et un marché pour les designers ouvert 24 heures par jour. Le bâtiment principal mesure 280 mètres de long sur sept niveaux, dont trois sous terre. La structure à peau lisse, en forme de champignon géant flottant sur des pylônes inclinés, est faite de béton, d’aluminium, d’acier et de pierre à l’extérieur, et l’intérieur est recouvert de plâtre renforcé de fibres synthétiques, de carreaux acoustiques, de résine acrylique, d’acier inoxydable et de pierre polie à l’intérieur. Hadid a écrit que les principales caractéristiques de sa conception étaient « la transparence, la porosité et la durabilité ». Il présente également de nombreuses caractéristiques écologiques, dont une double peau, des panneaux solaires et un système de recyclage de l’eau.

Bibliothèque et centre d’apprentissage, Université d’économie et de commerce de Vienne, Vienne, Autriche (2008-2013)

La bibliothèque et le centre d’apprentissage ont été conçus comme la pièce maîtresse de la nouvelle université d’économie de Vienne. D’une superficie de 28 000 mètres carrés, Hadid se distingue par ses murs inclinés à 35 degrés et son volume noir massif en porte-à-faux au-dessus de la place devant l’édifice. Elle a décrit l’intérieur comme suit : « Les lignes droites de l’extérieur du bâtiment se séparent à mesure qu’elles se déplacent vers l’intérieur, devenant curvilignes et fluides pour générer un canyon intérieur de forme libre qui sert de principale place publique du Centre, ainsi que des corridors et des ponts assurant des transitions fluides entre différents niveaux.

Innovation Tower, Université polytechnique de Hong Kong (2007-2014)

La Tour de l’Innovation à Hong Kong (2007-2014) fait partie de l’Université Polytechnique de Hong Kong. Le bâtiment de 15 étages a une superficie de 15 000 mètres carrés, avec des laboratoires, des salles de classe, des studios et d’autres installations pour 1 800 étudiants et leurs professeurs. Il a été construit sur le site de l’ancien terrain de football de l’université. Les formes extrêmement complexes du bâtiment nécessitaient une modélisation informatique. Les premiers projets expérimentaient une façade en plastique renforcé, en textile ou en aluminium, mais Hadid s’installa finalement sur des panneaux métalliques à couches multiples. Le bâtiment semble se pencher vers la ville. Les planchers à l’intérieur sont visibles de l’extérieur comme des strates géologiques.

Tour Wangjing SOHO, Beijing (2009-2014)

La tour Wangjing SOHO à Pékin est le deuxième bâtiment Hadid conçu pour le principal fabricant de meubles chinois, situé à mi-chemin entre le centre de Pékin et l’aéroport. Les tours s’inclinent et s’incurvent ; Hadid les compare aux éventails chinois, « dont les volumes tournent l’un autour de l’autre dans un ballet complexe ». Le bâtiment le plus haut mesure 200 mètres de haut, avec deux niveaux de magasins et 37 niveaux de bureaux. Un seul atrium de trois étages de haut relie les trois bâtiments de la base.

Autorité portuaire, Anvers, Belgique (2016)

De toutes ses œuvres, Hadid n’a conçu qu’un seul bâtiment gouvernemental, des bureaux pour l’autorité portuaire, ou Havenhuis, à Anvers, en Belgique, achevé en 2016. La plupart des nouveaux édifices gouvernementaux tentent d’exprimer la solidité et le sérieux, mais l’Administration portuaire, une structure de verre et d’acier en forme de navire sur un perchoir de béton blanc, semble s’être posée sur l’ancien bâtiment portuaire construit en 1922. La structure en verre facetté ressemble également à un diamant, symbole du rôle d’Anvers en tant que principal marché du diamant en Europe. Ce fut l’une des dernières œuvres de Hadid, décédé en 2016, l’année de son ouverture. La place devant le bâtiment a été rebaptisée Zaha Hadidplein (Zaha Hadidsquare) en l’honneur de sa mort.

Mort

Le 31 mars 2016, Hadid est décédée d’une crise cardiaque dans un hôpital de Miami, où elle était traitée pour une bronchite.

La déclaration publiée par son studio de design basé à Londres annonçant sa mort se lisait comme suit : « Zaha Hadid était largement considérée comme la plus grande architecte féminine au monde aujourd’hui ». Elle est enterrée entre son père Mohammed Hadid et son frère Foulath Hadid au cimetière de Brookwood à Brookwood, Surrey, Angleterre. Dans son testament, elle a laissé 67 millions de livres sterling et légué divers montants à son associé et aux membres de sa famille. Ses entreprises internationales de design, qui représentaient la majeure partie de sa fortune, ont été laissées en fiducie. Elle n’était pas mariée et n’avait pas d’enfants.

Grands projets posthumes (2016-aujourd’hui)

Terminal maritime de Salerne à Salerne, Italie (2000-2016)

Le premier grand projet à être achevé peu après sa mort fut le terminal maritime de Salerne, en Italie, son premier grand bâtiment de transport. Elle a remporté le concours pour le bâtiment en 2000, mais le projet a été retardé en raison de problèmes financiers et techniques. Hadid avait repéré le site à partir d’un bateau de police dans le port pour visualiser comment il apparaîtrait de l’eau. Le bâtiment final couvre 50 000 pieds carrés et coûte 15 millions d’euros. Paolo Cattrarin, l’architecte du projet qui a achevé le bâtiment après la mort de Hadid, a déclaré : « Nous pensions que le bâtiment était une huître, avec une coquille dure en haut et en bas, et un intérieur plus doux, liquide et organique. Lors de l’inauguration du nouveau bâtiment, des affiches de Hadid ont été placées autour de la ville, disant : « Adieu Zaha Hadid ; génie et modernité, inspiration et transformation, lumière qui prend forme ».

Tour Scorpion de Miami

La Tour Scorpion de Miami, maintenant connue sous le nom de Musée des Mille, a été commencée alors que Hadid était encore en vie bien qu’achevée à titre posthume. Elle se distingue par ses colonnes extérieures courbes sur toute la longueur du bâtiment. Sa tour Scorpion jumelle a également été construite à Dubaï.

Réaménagement du 666 Fifth Avenue (2015-incomplet) en gratte-ciel

Le 25 mars 2017, Kam Dhillon a fait état d’un projet de gratte-ciel que Hadid n’avait pas encore terminé et qui avait été conçu avant sa mort en 2016 dans un article intitulé « Zaha Hadid Architects Unveils Monumental Skyscraper Project for NYC ».

Enseignement

Dans les années 1990, elle a été titulaire de la chaire Sullivan à l’Université de l’Illinois, à la Chicago School of Architecture. A plusieurs reprises, elle a été professeur invité à la Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK Hamburg), à la Knowlton School of Architecture de l’Ohio State University, au Master Studio de la Columbia University et professeur invité Eero Saarinen de design architectural à la Yale School of Architecture. Depuis 2000, Hadid était professeur invité à l’Institut d’architecture de l’Université des arts appliqués de Vienne, au Zaha Hadid Master Class Vertical-Studio.

Architecture intérieure et design de produits

Hadid a également entrepris des travaux d’intérieur de haut niveau, y compris la zone de l’esprit au Millennium Dome à Londres ainsi que la création d’installations de mobilier fluide dans les environs géorgiens du club privé Home House à Marylebone, et l’automobile à trois roues alimentée à l’hydrogène Z.CAR. En 2009, elle a travaillé avec la marque de vêtements Lacoste pour créer une nouvelle botte haute couture et avancée. La même année, elle a également collaboré avec le fabricant d’articles en laiton Triflow Concepts pour produire deux nouveaux modèles dans le style architectural paramétrique qui lui est propre.

En 2007, Hadid a conçu Dune Formations pour David Gill Gallery et le canapé Moon System pour le fabricant de meubles italien B&B Italia.

En 2013, Hadid a conçu Liquid Glacial pour la David Gill Gallery qui comprend une série de tables ressemblant à des formations de glace en acrylique transparent et coloré. Leur conception intègre la complexité de surface et la réfraction dans une puissante dynamique des fluides. La collection s’est encore enrichie en 2015-2016. En 2016, la galerie a lancé la dernière collection de meubles de Zaha, UltraStellar.

Réputation

Après sa mort en mars 2016, Michael Kimmelman, du New York Times, écrivait :  » ses structures en vol ont marqué les horizons et l’imaginaire et, ce faisant, ont remodelé l’architecture de l’époque moderne… Ses bâtiments ont fait de l’incertitude un art, transmis de la manière étrange dont on y entrait et qu’on traversait, et des questions que ses structures posaient sur leur mode de soutien… Hadid incarnait, dans sa prodigalité et sa promesse, l’ère des soi-disant féculents qui parcouraient la planète à la recherche de leur propre génie créateur, offrant des miracles, parfois des livraisons. »

Deyan Sudjic du Guardian décrit Hadid comme  » un architecte qui a d’abord imaginé, puis prouvé, que l’espace pouvait fonctionner de manière radicalement nouvelle… Tout au long de sa carrière, elle a été une enseignante dévouée, enthousiasmée par l’énergie des jeunes. Elle n’avait pas envie d’être qualifiée d’architecte femme. Elle était simplement architecte. »

Dans une interview publiée dans le magazine Icon, elle a déclaré : « Je n’utilise jamais la question d’être une femme architecte… mais si ça aide les jeunes gens à savoir qu’ils peuvent briser le plafond de verre, ça ne me dérange pas. »

Parfois appelée la « Reine de la courbe », Hadid est souvent décrite dans la presse comme la meilleure architecte féminine du monde, bien que son œuvre ait également été critiquée. Le Metropolitan Museum de New York a cité ses « bâtiments non conventionnels qui semblent défier la logique de la construction ». Son langage architectural a été décrit comme  » célèbre pour son extravagance  » et elle a été accusée d’avoir construit des  » États dictateurs « . L’architecte Sean Griffiths a caractérisé l’œuvre de Hadid comme  » un vaisseau vide qui aspire n’importe quelle idéologie qui pourrait être à proximité « .

Controverse au Qatar

En tant qu’architecte d’un stade destiné à la Coupe du Monde de la FIFA 2022 au Qatar, Hadid a été accusée dans The New York Review of Books de donner une interview dans laquelle elle ne se serait pas inquiétée de la mort des travailleurs migrants au Qatar impliqués dans ce projet. En août 2014, Hadid a poursuivi The New York Review of Books pour diffamation et a gagné. Immédiatement après, l’analyste et auteur de la pièce dans laquelle elle était accusée de ne pas s’inquiéter a publié une rétractation dans laquelle il a déclaré que  » les travaux n’ont commencé sur le site du stade Al Wakrah, que deux mois après que Mme Hadid ait fait ces commentaires ; et la construction ne devrait commencer que vers 2015… Il n’y a pas eu de décès de travailleurs sur le projet Al Wakrah et les commentaires de Mme Hadid sur le Qatar que j’ai cités dans l’étude n’avaient rien à voir avec le site Al Wakrah ou l’un de ses projets. Je regrette l’erreur. »

Style

Le style architectural de Hadid n’est pas facile à catégoriser, et elle ne se décrit pas comme une adepte d’un style ou d’une école. Néanmoins, avant qu’elle n’ait construit un seul grand bâtiment, elle a été classée par le Metropolitan Museum of Art comme une figure majeure du déconstructivisme architectural. Son travail a également été décrit comme un exemple de paramétrage. Un article décrivant Hadid dans le magazine New Yorker s’intitulait « The Abstractionist ».

Lorsqu’elle a reçu le prix Pritzker en 2004, le président du jury, Lord Rothschild, a déclaré : « Parallèlement à son travail théorique et académique, Zaha Hadid, en tant qu’architecte en exercice, s’est montrée inébranlable dans son engagement envers le modernisme. Toujours inventive, elle s’est éloignée de la typologie existante, de la haute technologie, et a modifié la géométrie des bâtiments. »

Le Design Museum a décrit son travail en 2016 comme ayant  » les formes fluides, très expressives et amples, aux points de vue multiples et à la géométrie fragmentée qui évoquent le chaos et le flux de la vie moderne « .

Hadid elle-même, qui utilisait souvent un jargon architectural dense, pouvait aussi décrire très simplement l’essence de son style : « L’idée est de ne pas avoir d’angles à 90 degrés. Au début, il y avait la diagonale. La diagonale vient de l’idée de l’explosion qui  » reforme  » l’espace. C’était une découverte importante. »

Prix et distinctions

Hadid a été nommé Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique (CBE) lors de la cérémonie d’anniversaire de 2002 et Dame Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique (DBE) lors de la cérémonie d’anniversaire de 2012 pour services à l’architecture.

Hadid a été nommé membre honoraire de l’American Academy of Arts and Letters et membre honoraire de l’American Institute of Architects. Elle a siégé au conseil d’administration de l’Architecture Foundation.

En 2002, Hadid a remporté le concours international de conception du plan directeur nord de Singapour. En 2004, Hadid est devenue la première femme à recevoir le prix d’architecture Pritzker. En 2005, son dessin a remporté le concours pour le nouveau casino de la ville de Bâle, en Suisse, et elle a été élue comme Académicienne Royale. En 2006, elle a été honorée d’une rétrospective de l’ensemble de son œuvre au Musée Guggenheim de New York ; cette année-là, elle a également reçu un doctorat honorifique de l’Université américaine de Beyrouth.

En 2008, elle était classée 69e sur la liste Forbes des « 100 femmes les plus puissantes du monde ». En 2010, elle a été nommée par Time comme penseuse influente dans le numéro 2010 du TIME 100. En septembre 2010, le New Statesman a classé Zaha Hadid au 42e rang de son enquête annuelle « Les 50 personnalités les plus influentes de 2010 ».

En 2013, elle a été évaluée comme l’une des 100 femmes les plus puissantes du Royaume-Uni par Woman’s Hour sur BBC Radio 4. En 2014, 2015 et 2016, Hadid figure sur la liste des personnes les plus influentes de Debrett au Royaume-Uni. En janvier 2015, elle a été mise en nomination pour le prix Services to Science and Engineering aux British Muslim Awards.

Elle a remporté le prix Stirling, le prix d’architecture le plus prestigieux du Royaume-Uni, deux années consécutives : en 2010, pour l’une de ses œuvres les plus célèbres, le MAXXI à Rome, et en 2011 pour l’Evelyn Grace Academy, une école en Z à Brixton, Londres. Elle a également conçu le Dongdaemun Design Plaza & Park à Séoul, en Corée du Sud, qui a été la pièce maîtresse des festivités pour la désignation de la ville comme capitale mondiale du design 2010. En 2014, le Centre culturel Heydar Aliyev, qu’elle a conçu, a remporté le Prix du design de l’année du Musée du design, ce qui fait d’elle la première femme à remporter le premier prix dans ce concours. En 23015, elle devient la première femme à recevoir la médaille d’or royale décernée par le Royal Institute of British Architects.

En 2016 à Anvers, en Belgique, une place porte son nom, Zaha Hadidplein, devant l’extension de la maison du port d’Anvers conçue par Zaha Hadid.

Google a célébré ses réalisations avec un Doodle le 31 mai 2017, pour commémorer la date (en 2004) à laquelle Hadid est devenue la première femme à remporter le prestigieux Pritzker Architecture Prize.

  • 1982 : Médaille d’or pour le design architectural, Architecture britannique pour le 59 Eaton Place, Londres
  • 1994 : Prix Erich Schelling d’architecture
  • 2001 : Prix Equerre d’argent, mention spéciale
  • 2002 : Prix d’État autrichien d’architecture pour Bergiselschanze
  • 2003 : Prix d’architecture contemporaine de l’Union européenne pour le terminus et le parking du tramway de Strasbourg à Hoenheim, France
  • 2003 : Commandeur de la Division civile de l’Ordre de l’Empire britannique (CBE) pour services à l’architecture
  • 2004 : Prix Pritzker
  • 2005 : Décoration autrichienne pour la science et l’art
  • 2005 : Prix d’architecture allemand pour le bâtiment central de l’usine BMW à Leipzig
  • 2005 : Prix du Designer de l’année pour Design Miami
  • 2005 : Prix européen RIBA pour le bâtiment central BMW
  • 2006 : Prix européen RIBA pour le Centre des sciences Phaeno
  • 2007 : Médaille Thomas Jefferson en architecture
  • 2008 : Prix européen RIBA pour le Nordpark Cable Railway
  • 2009 : Praemium impérial
  • 2010 : Prix européen RIBA pour MAXXI
  • 2012 : Prix Jane Drew pour sa « contribution exceptionnelle à la condition de la femme en architecture ».
  • 2012 : Membre du jury pour l’attribution du prix Pritzker à Wang Shu à Los Angeles.
  • 2013 : 41ème lauréate du Veuve Clicquot UK Business Woman Award
  • 2013 : Membre élu international de l’American Philosophical Society
  • Elle a également été membre du comité de rédaction de l’Encyclopædia Britannica.

Liste des œuvres architecturales

Son bureau d’architectes, Zaha Hadid Architects, emploie 400 personnes et son siège social se trouve dans un ancien bâtiment scolaire victorien à Clerkenwell, Londres.

Projets conceptuels

  • Malevich’s Tektonik (1976-77), Londres, Royaume-Uni
  • Musée du XIXe siècle (1977-1978), Londres, Royaume-Uni
  • Extension du Parlement néerlandais (1978-79), La Haye, Pays-Bas
  • Résidence du Premier ministre irlandais (1979-80), Dublin, Irlande
  • Cardiff Bay Opera House (1995), Cardiff, Pays de Galles – non réalisé
  • Price Tower the extension hybrid project (2002), Bartlesville, Oklahoma, États-Unis – en attente
  • Tours Signature (2006)
  • Plan directeur de Kartal-Pendik (2006), Istanbul, Turquie
  • Bahrain International Circuit (2007), Sakhir, Bahrain
  • Surfers Paradise Transit Centre Site (2007), Surfers Paradise, Queensland, Australie
  • Projets terminés (sélection)
  • Caserne de pompiers Vitra (1994), Weil am Rhein, Allemagne
  • Saut à ski Bergisel (2002), Innsbruck, Autriche
  • Rosenthal Center for Contemporary Art (2003), Cincinnati, Ohio, États-Unis
  • Hôtel Puerta America (2003-2005), Madrid, Espagne
  • BMW Central Building (2005), Leipzig, Allemagne
  • Annexe Ordrupgaard (2005), Copenhague, Danemark
  • Phaeno Science Center (2005), Wolfsburg, Allemagne
  • Pavillon viticole Lopez De Heredia (2001-2006), Haro, La Rioja, Espagne
  • Issam Fares Institute for Public Policy and International Affairs de l’Université Américaine de Beyrouth (2006-14), Beyrouth, Liban
  • Maggie’s Centres at the Victoria Hospital (2006), Kirkcaldy, Écosse
  • Nouvelles gares de la Hungerburgbahn (2007), Innsbruck, Autriche
  • Pavillon Chanel Mobile Art (2006-08), dans le monde entier
  • Pavillon Pont (2008), Saragosse, Espagne
  • Pierresvives (2002-12), Montpellier, France
  • MAXXI – Musée national des arts du XXIe siècle (1998-2010), Rome, Italie. Lauréat du Prix Stirling 2010.
  • Opéra de Guangzhou (2010), Guangzhou, République populaire de Chine
  • Sheikh Zayed Bridge (2007-10), Abu Dhabi, Emirats Arabes Unis
  • Galaxy SOHO à Beijing, Chine.
  • London Aquatics Centre (2011), Jeux olympiques d’été de 2012, Londres, Royaume-Uni
  • Riverside Museum (2004-11) développement du Glasgow Transport Museum, Ecosse
  • Deutsche Guggenheim (2005), Berlin, Allemagne
  • Tour CMA CGM (2006-11), Marseille, France
  • Evelyn Grace Academy (2006-10) à Brixton, Londres, Royaume-Uni. Lauréat du Prix Stirling 2011.
  • Résidence Capital Hill (2006), à Moscou, Russie. Maison privée appartenant à Vladislav Doronin.
  • Urban Nebula (2007), London Design Festival, Londres, Royaume-Uni
  • Lilas (2007), Serpentine Gallery, Londres, Royaume-Uni
  • Galerie Roca London (2009-11) à Chelsea Harbour, Londres, Royaume-Uni
  • d’Leedon, Singapour (2007-2011)
  • Design For Proposed Museum In Vilnius (2007-2011), Vilnius, Lituanie
  • Centre culturel Heydar Aliyev (2007-12) à Bakou, Azerbaïdjan.
  • Eli and Edythe Broad Art Museum (2010-12), East Lansing, Michigan, États-Unis
  • Mandarin Oriental Dellis Cay, Villa D (2012) (maison privée en construction), Dellis Cay, îles Turks & Caicos
  • Bibliothèque et centre d’apprentissage de l’Université d’économie et de commerce de Vienne (2010-2013)
  • Terminal maritime de Salerne (2007-13), Salerne, Italie
  • Gare de Napoli Afragola, Italie (2013)
  • Jockey Club Innovation Tower (2013), Hong Kong
  • Dongdaemun Design Plaza (2008-14), Séoul, Corée du Sud
  • Citylife tour de bureaux (Storto) et résidences, Milan, Italie (2014)
  • Investcorp Building, St Antony’s College, Oxford (2013-15), Royaume-Uni.
  • Centre d’études et de recherche pétrolières du roi Abdallah, Riyadh, Arabie saoudite (2010-15)
  • Centre culturel international des jeunes de Nanjing, Chine (2016)
  • Maison du port d’Anvers, Anvers, Belgique (2016)
  • L’Opus, Dubaï, EAU (2007-2018)
  • Scorpion Tower, One Thousand Museum, Miami, Floride (2018)
  • 520 West 28th Street, New York City, États-Unis (2017)
  • Musée de la Montagne Messner, Corones, Province de Bolzano – Tyrol du Sud, Italie (2015)

Projets inachevés

En 2008, le projet de Hadid a été désigné comme le meilleur pour le Musée de l’Ermitage Guggenheim de Vilnius. En 2010, mandaté par le gouvernement irakien pour concevoir le nouveau bâtiment de la Banque centrale d’Irak. Un accord pour achever les étapes de conception du nouveau bâtiment de la CBI a été finalisé le 2 février 2012, lors d’une cérémonie à Londres. C’était son premier projet dans son Irak natal. En 2012, Hadid a remporté un concours international pour la conception d’un nouveau stade olympique national dans le cadre de la candidature retenue par Tokyo pour accueillir les Jeux olympiques d’été 2020. Cependant, alors que le coût estimé de la construction augmentait, le Premier ministre japonais Shinzō Abe a annoncé en juillet 2015 que la conception de Hadid serait abandonnée en faveur d’un nouveau processus d’appel d’offres pour trouver une alternative moins coûteuse. Hadid avait prévu de participer au nouveau concours, mais son entreprise n’a pas été en mesure de répondre à la nouvelle exigence de trouver une entreprise de construction avec laquelle s’associer.

  • 600 Collins Street, Melbourne, Australie
  • Mercury Towers, St Julians, Malte
  • Musée d’art nuragique et contemporain (en attente), Cagliari, Italie
  • Place Eleftherias à Nicosie, Chypre
  • Esfera City Center à Monterrey, Mexique
  • New Century City Art Center, Chengdu, Chine
  • Tour Dominion à Moscou, Russie
  • Pont Danjiang à New Taipei, Taiwan
  • Palais du Parlement iraquien à Bagdad
  • 2014 Qatar 2022 Conception des stades de la Coupe du Monde de la FIFA
  • 2016 Galerie Winton (Mathématiques) au Science Museum, Londres
  • 2017 666 Fifth Avenue, New York, New York, New York
  • Résidence de Californie, Californie, États-Unis
  • Centre Moyen-Orient. St Antony’s College, Oxford, Royaume-Uni
  • Opéra de Dubaï, Dubaï, EAU
  • Regium Waterfront, Reggio, Italie
  • Dubai Financial Market, Dubaï

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